抚摩企鹅的封面(图),,

抚摩企鹅的封面(图),,

2018-04-20 04:27 作者:小编

童木/文 在2012年9月1日登陆北京的企鹅设计亚洲巡回展上,亲临现场的观众将可以欣赏到从1935年企鹅第一本书《Ariel》开始,到GreatIdeas系列等超过500本的精华。1935年夏天,企鹅出版了第一本平装书。这是出版业的一次革命,也是英国文化和设计史上不可分割的一部分。长期以来,在富有才华和创造力的平面设计师的影响下,企鹅图书的装帧设计在不断演变和发展。

正在布展的平面设计师卢涛自己也是一个热爱藏书的人,他说:“企鹅图书的封面设计发展与平面设计演变为一种专业是并行而来的。这基本是一场英伦书籍设计的当代史展览。”

世界著名的英语图书出版商企鹅出版集团由阿伦莱恩(AllenLane)爵士创建于1935年。因当时市面上精装书横行,价格低廉、装帧美观、方便携带的出版物却很少,阿伦莱恩从而抓住了这个巨大商机,打响了企鹅帝国的声誉。卢涛介绍说:“早期企鹅图书有三大特点:其一,平装低价,装帧设计简洁明快;其二,出版题材通俗,迎合大众口味,推理悬疑类畅销品种占了大多数;其三,以主题色来区分题材,容易被识别。而企鹅的封面设计感又非常优秀,所以在印刷出版业大繁荣的战后时期,这三大特点成为企鹅帝国的不败秘诀。在与数字化较量的今天,企鹅出版集团与其他世界知名的出版商一样,依然对传统纸质书抱有一份偏执,希望能显现纸质书物美价廉的实在感,让更多读者获益。”

早期企鹅设计的书,封面均采用轻松的色彩加以分类,小说类为橙色,自传类为深蓝色,悬疑类为绿色,戏剧类为红色,旅游类为鲜红色,杂集类为黄。2005年,为纪念企鹅图书70周年,出版了《从设计看企鹅》(PenguinbyDesign),该书罗列了企鹅历年来卓越的封面及文案设计。伦敦VA博物馆也举办了企鹅书封展,挑选500册最具代表性的图书,均为橙色系的经典小说。

在过去近百年间,企鹅图书几乎引领了“书籍设计”一词。书籍设计的改革一直在持续,企鹅图书自身已经成为一种风格标志。在时代洪流中,一个不小心也许就容易被冲得连渣都不剩,但企鹅却处变不惊地留存了它的风格并一直在前行。卢涛说:“这场梳理企鹅封面设计经典的展览不仅会展现读者品位的转变,还会展现国际设计风格的沿革,从20世纪40年代二战后的严谨苛刻,到50年代的现代感,再到60年代的放任自流,70年代的迷幻风格。企鹅之所以能够引领着书籍这个行业不断向前,不仅仅是因为它蕴含了深厚的历史底蕴,同时也因为它没有让自己淹没在发展速度越来越快的现代洪流中。”

在还是繁复装饰、老旧迂腐的硬装书的包围中,企鹅的封面简洁明快,独树一帜,为企鹅赢来了不少声誉。而到了今天,企鹅又一改平民路线,近年推出高端的“ClothboundClassics”系列:布面、烫花、拼贴、纹理全套装帧均由缔造过菲茨杰拉德6卷典藏本、企鹅“Miscella-neous”锦系列等经典书系的御用设计师CoralieBickford-Smith亲制,堪称爱书人的极致藏品,用出版社的话来说:“是为醉心于美好事物的读者们量身订造的,令您仅看封面便可毫不犹豫买下的书。”这套书的布面拥有独特的摩挲质感,配以烫印的设计图样,简约、雅致,选色俏皮,兼有古书风格和现代气息。和企鹅现代经典的环保纸不同,布面系列的内页,选的是上好的道林纸,底色柔,久藏不易褪色,过手顺滑,可谓不惜成本。

这次巡回展上,还将展示令人兴奋的电子设计,手工制作传统的重新发掘与复兴。此外,除了企鹅百年经典封面设计的展示,此次展览更加入了世界顶尖建筑、插画、雕塑、时尚等设计大师的一些作品,展示的作品创作者包括著名的建筑师和Tiffany的头牌红人FrankGhery、英国当代雕塑艺术大师AnthonyGormley,还有在企鹅设计过无数经典封面的CoralieBickford-Smith,他的每个设计的背后都有自己的故事。最有名的的是他设计的企鹅歌特恐怖小说系列和硬皮经典系列的设计。善于使用抢眼的颜色进行出色组合,让他拥有众多读者粉丝的热爱。而草间弥生把“重复性的圆点”这种流行元素也带进了企鹅图书。草间弥生设计的《爱丽丝漫游仙境》于7月份推出特别版,售价500英镑。卢涛说:“像书籍,特别是经典文学作品,很少是掌握独家版权的。比如伍尔夫的作品大家都可以出,那么在这个时候只能拼包装以封面设计取胜了,而找其他业界的大师进行跨界行为的设计,会牢牢地吸引眼球。”